Informație

Uspensky Cathedral Egg de Fabergé



Oul Kremlinului din Moscova este de departe cel mai mare dintre ouăle Fabergé și a fost inspirat de arhitectura Catedralei Adormirii, Moscova (Uspenski) din Moscova. Această catedrală a fost locul în care au fost încoronați toți țarii din Rusia, inclusiv însuși Nicolae al II-lea.

Cupola catedralei (în smalț alb sticlos opalescent) este detașabilă și se poate vedea interiorul remarcabil lucrat al bisericii. Covoarele, micile icoane emailate și altarul mare pe o placă ovală de sticlă sunt făcute vizibile prin patru ferestre triple, învălite de o cupolă de aur și flancate de două turnulețe stilizate pătrate, circulare, prima bazată pe Turnul Spassky. Turnul poartă stema Imperiului Rus și stema Moscovei, inserate cu „ceasuri cu bâzâit”. Se află pe o bază de aur crenelată și un soclu octogonal de onix alb conceput ca piramidă și construit din piramide mai mici

Surpriza acestui ou este muzica. Baza oului conține o cutie de muzică de aur care joacă două cântări de heruvimi, imnurile tradiționale de Paște pot fi redate atunci când un mecanism de ceasornic este înfășurat de o cheie de aur. Unul dintre imnuri este „Izhe Khveruvimy” (Imnul Cherubic # 7 de D. Bortnyansky), un imn preferat al lui Nicolae al II-lea.

Oul comemorează întoarcerea la Moscova a cuplului regal Nicolae al II-lea și Alexandra Fyodorovna în 1903. Au avut tendința de a evita capitala istorică datorită asocierii sale prost prezente cu o revoltă din timpul încoronării lui Nicolae, unde sute de moscoviți au fost zdrobiți până la moarte. Oul în sine ar fi trebuit să fie prezentat în 1904, așa cum este gravat la picior în smalț alb pe o placă de aur rotundă. Dar livrarea a fost întârziată din cauza războiului ruso-japonez (1904-1905). A urmat asasinarea în Kremlin a unchiului și cumnatului favorit al lui Nicolae, Marele Duce Serghei Alexandrovici. Așadar, oul a fost prezentat doar de Paști, 1906. Oul a fost păstrat în camera de arțar din Palatul Alexandru


Ouă Faberge

De la începutul timpului, un ou a făcut obiectul adorației religioase. Practic, toate națiunile foarte dezvoltate sunt bine conștiente de semnificația simbolică a unui ou care ilustrează tranziția de la inexistență la viață, este un simbol al bucuriei, fericirii și soarelui care aduce căldură și reînvierea naturii. În limbajul antic al hieroglifelor egiptene, semnul determinant al unui ou afișează un anumit potențial, o sămânță dătătoare de viață, un mister al ființei.

În Rusia Imperială ouăle au jucat un rol semnificativ în ceremonia de Paști. În mijlocul veseliei, procesiuni, sărbători, sărbători și cadouri, țarii au oferit zarurilor lor un ou Faberge rafinat, opera unei companii condusă și controlată de legendarul Carl Faberge.

Maestru bijutier, Peter Carl Faberge, nepotul unui huguenot francez care s-a stabilit în Estonia, s-a născut la Sankt Petersburg, unde tatăl său era bijutier. După o ucenicie la Frankfurt, a preluat magazinul tatălui său și a câștigat o medalie de aur la expoziția pan-rusă din 1882. Alexandru al III-lea a fost printre cei care au participat la eveniment și au fost intrigați de obiectele fantastice ale lui Faberge.

Faberge a fost numit aurar și bijutier la Curtea Rusă la mijlocul anilor 1880 și i-a propus lui Alexandru al III-lea crearea unui ou de Paște elaborat care să fie prezentat țarinei. Alexandru a fost atât de impresionat de acest prim ou imperial, încât creațiile speciale de Paște au devenit o tradiție de-a lungul domniei sale și a fiului său și a succesorului său, Nicolae al II-lea. S-a convenit că cadoul de Paște va avea întotdeauna o formă de ou și va avea o surpriză. Aceste proiecte au devenit prioritatea maximă a companiei și au fost planificate și proiectate cu luni înainte. Surpriza a fost ținută întotdeauna secretă.

Proiectele pentru ouăle imperiale au fost inspirate din opere de artă istorice pe care Faberge le-a imitat sau copiat din călătoriile sale sau din Schit. Cu toate acestea, există o reprezentare puternică a ceea ce este acum istoria Rusiei în proiectarea unui număr dintre aceste ouă. Au existat ouă pentru a comemora încoronarea țarului Nicolae al II-lea, finalizarea căii ferate transsiberiene și aniversări. Erau ouă care înfățișau iahtul imperial Standart, Catedrala Uspensky și Palatul Gatchina.

Sursa primară de inspirație Faberge & # 8217 a venit din lucrările secolelor anterioare. Emașarea translucidă a fost o tehnică apreciată în secolul al XIX-lea, care a necesitat mai multe straturi de smalț aplicat și focul # 8220 al obiectului într-un cuptor după fiecare strat. Cu toate acestea, doar un număr limitat de culori au fost folosite în secolul al XIX-lea, iar Faberge a experimentat până când a dezvoltat peste 140 de nuanțe. Cel mai popular a fost smalțul de stridii, care a variat în culori în funcție de lumină.

Materialele utilizate de Faberge au inclus metale și argint, aur, cupru, nichel, paladiu, care au fost combinate în proporții variate pentru a produce culori diferite. O altă tehnică utilizată de aurarii francezi din secolul al XVIII-lea, și din nou de Faberge, a presupus o simplă nuanțare a lucrării finalizate folosind pietre și smalț.

O altă tehnică utilizată de Faberge a inclus guilloche, un tratament de suprafață care ar putea face valuri și striații în proiectare și ar putea fi realizat cu mașina sau manual. Faberge a folosit pietre naturale adesea găsite din abundență în zonă. Acestea includ jasp, bowenit, rodonit, cristal de piatră, agat, cuarț aventurin, lapis lazuli și jad. Pietrele prețioase, inclusiv safirele, rubinele și smaraldele, erau folosite doar pentru decorare și când erau în cabochon (tăietură rotundă). Diamantele erau de obicei tăiate cu trandafiri. Pietrele semiprețioase, inclusiv pietrele lunii, granatele, olivinele și pietrele Mecca au fost folosite mai des în cabochon.

Goldsmithing a devenit interesul principal al lui Carl Faberge și l-a angajat pe Michael Perchin, un goldsmith rus pentru a-l ajuta în experimentele sale cu aur și smalț.

Ei au studiat fostele opere de artă și au încercat să reproducă tehnicile artizanilor anteriori. Eforturile lor au fost atât de reușite încât nici Țarul nu a putut distinge între piesa originală și copia lui Faberge & # 8217 a unei tabacuri din propria colecție. Astfel, Faberge a devenit Furnizorul Curții Imperiale.

Casa Faberge avea personal cu unii dintre cei mai buni aurari și bijuterii din acea vreme. Afacerea a fost împărțită în mai multe ateliere mici, fiecare cu specialitatea sa. Pe lângă fabuloasele ouă de Paști, atelierul a produs și argint de masă, bijuterii, bibelouri în stil european și sculpturi în stil rusesc. Cei doi maeștri bijutieri cei mai responsabili de ouăle Faberge au fost Michael Evlampievich Perchin și Henrik Wigstrom. Născut în 1860, Perchin a devenit principalul muncitor din Casa Faberge în 1886 și a supravegheat producția ouălor până în 1903. Acele ouă de care era responsabil au marcajele sale MP (MP-Michael Perchin). Toate ouăle semnate făcute după 1903 poartă marca Henrik Wigstrom & # 8217s HW.

Fondând Casa Faberge în 1870, la vârsta de 24 de ani, Carl Faberge a ajuns la un echilibru fin între artă și succesul comercial rar obținut de geniile creative. Personalul său, la un moment dat, număra aproape 700 și a creat ouă și alte obiecte de fantezie, iar cumpărătorii citeau ca un „Cine și cine” al societății eduardiene.

Povestea lui Theo Faberge are tot ce o mare saga are nevoie de regalitate, bogăție, istorie, tragedie, mister și o naștere nelegitimă. Ceea ce este mai uimitor este că Theo nu a descoperit că a fost nepotul faimosului Carl Faberge până la vârsta de 47 de ani.

Theo studiase să devină argintar, apoi turnător ornamental și la vârsta de 52 de ani a început din nou ca meșter, reparând ceasuri, restaurând mobilier, apoi făcând o pereche de sfeșnice și un cuțit de hârtie.

A devenit fascinat de ou ca formă de artă, iar în 1981 a creat primul său ou # 8220surprise & # 8221. Au urmat ouăle aniversare, urmate de formarea colecției St. Petersburg.

Colecția de aproximativ 30 de piese prezintă aceleași standarde înalte ca bunicul său. Stilurile sunt diverse, dar conțin lucruri comune tuturor creațiilor sale, iar cele mai multe conțin o surpriză & # 8221. & # 8221

O echipă dedicată de tăietoare de cristale, artiști, emailatori, argintari, pietre de bijuterii și alți meșteri calificați se află la mai multe ateliere din toată Anglia. Cu toate acestea, Theo face el însuși întoarcerea ornamentală și cea mai mare parte a gravurii. Fiecare design este limitat la 750 de piese la nivel mondial și fiecare este numerotat și semnat.

Colecția Theo Faberge & # 8217s este dovada faptului că vechile abilități sunt încă păstrate în viață.


Craft & # 8211 Cutie pentru ouă inspirată de Faberge

În postarea mea Decor, Faberge Eggs, în această lună am povestit povestea acestor ouă frumoase și legătura lor cu familia rusă Romanov. Inspirat de acele ouă Faberge, am decis să recreez o cutie de lemn ovală „în formă de ou” mai simplă, dar elegantă, care este vopsită și decorată cu autocolante de cristal și perle. Această cutie va fi afișată în raftul camerei noastre de familie în timpul sezonului de Paște.

Cutie pentru ouă inspirată de Faberge și consumabile # 8211

  • 1 cutie de lemn în formă de oval (am folosit un oval pentru a imita forma unui ou)
  • Hârtie de șlefuit, folosită la pregătirea suprafeței aspre a cutiei de lemn
  • Vopsea perlată (am folosit vopsea acrilică perlată marca Martha Stewart în Sidef)
  • Pensulă
  • Autocolante cu perle
  • Autocolante de cristal
  • Lipici de lipit, pentru a fixa sau repara perle / cristale libere


Instrucțiuni pentru Egg Box inspirate de Faberge și # 8211

  1. Determinați în prealabil plasarea autocolantului perlat și cristal înainte de vopsire.
    (Uneori, autocolantele vor veni într-un model deja stabilit ca o singură aplicație, cum ar fi cea pe care am folosit-o pe partea laterală a cutiei de lemn. Pe marginea capacului, am alternat cu plasarea unui design individual de perle și diamante. Pe partea de sus a capacul, am strâns câteva modele diferite pentru o combinație frumoasă)
  2. Pregătiți cutia în formă de oval din lemn pentru vopsire, folosiți șmirghel pe toate suprafețele, inclusiv în exterior și în interiorul cutiei, pentru a crea o suprafață netedă.
  3. Vopsiți cutia de lemn, lăsați vopseaua pe diferite zone să se usuce complet.
    (Vă sugerez mai întâi să pictați interiorul cutiei, apoi partea de jos, apoi laturile / partea de sus)
  4. Atașați autocolantele de perle și cristal în diferitele combinații de modele care au fost prestabilite din timp. Dacă perle sau cristale se desprind, folosiți un stick de lipici pentru a atașa din nou.

Sfat meșteșugăresc: Pentru cutia de lemn pe care am creat-o, am folosit o paletă de culori simplă de vopsea de perle Martha Stewart în alb cu cristale de perle și „diamant” pentru un aspect aproape monocromatic. Experimentați cu o paletă de culori folosind una, două sau chiar trei culori diferite, până când veți găsi combinația potrivită care vă place.

Într-o postare anterioară despre Casa Fabergé am prezentat o scurtă istorie a companiei. Peter Carl Fabergé a fost renumit pentru proiectarea frumoaselor ouă imperiale din Rusia, care au fost create special pentru țarul rus Alexandru al III-lea și mai târziu fiul său țarul Nicolae al II-lea între 1885 și 1917. În 2013 am publicat o postare despre cele 54 de ouă imperiale pe care Fabergé le-a creat în timpul acel timp. (Pentru cititorii interesați de informații mai detaliate despre Casa Fabergé sau despre ouăle Fabergé, vă rugăm să faceți clic pe linkul către postările anterioare de pe blog)

Într-o altă postare, m-am inspirat din ouăle originale Fabergé imperiale rusești, am decis să recreez un stil mai tradițional și elegant. Această idee a început când am găsit pandantivul dublu vultur în magazinul meu local de artizanat. Pandantivul vulturul auriu are o bijuterie albastră mare așezată în centru și accentuată cu cristale asemănătoare diamantelor. Am crezut că acest pandantiv este o inspirație perfectă pentru un ou în stil Imperial Fabergé. (Pentru mai multe informații despre acest proiect de ambarcațiuni, cu o listă de aprovizionare și instrucțiuni, vă rugăm să faceți clic pe linkul către postarea inspirată de Faberge Egg)

Acțiune:

Asa:


Oul catedralei Uspensky de Fabergé - Istorie

Modelele pentru ouă imperiale au fost inspirate din lucrări de artă istorică pe care Faberge le-a imitat sau
copiat din călătoriile sale sau din Schit. Cu toate acestea, există o reprezentare agitată a ceea ce este
acum istoria Rusiei în proiectarea unui număr dintre aceste ouă. Au existat ouă pentru a comemora
încoronarea țarului Nicolae al II-lea, finalizarea căii ferate transsiberiene și aniversări. Acolo
erau ouă care înfățișau iahtul imperial Standart, Catedrala Uspensky, Palatul Gatchina și
în timpul războiului, Crucea Roșie și armata.

Sursa principală de inspirație a lui Faberge a venit din lucrările secolelor anterioare. Emașare translucidă
a fost o tehnică apreciată în secolul al XIX-lea care a necesitat mai multe straturi de smalț aplicat și
„focul” obiectului într-un cuptor după fiecare strat. Cu toate acestea, s-a folosit doar un număr mic de culori
în secolul al XIX-lea, așa că Faberge și-a asumat să experimenteze și a venit în curând cu
peste 140 de nuanțe. Cel mai apreciat dintre acestea a fost smalțul de stridii, care a variat în culori în funcție de
ușoară.

Materialele utilizate de Faberge includeau metale - argint, aur, cupru, nichel, paladiu - care erau
combinate în proporții variate pentru a produce culori diferite. O altă tehnică folosită de al XVIII-lea
aurari francezi din secol și din nou Faberge implică o nuanță simplă a lucrării finalizate folosind
pietre și smalț.

O altă tehnică utilizată de Faberge a inclus guilloche, un tratament de suprafață care ar putea face valuri și
striații în proiectare și ar putea fi realizate cu mașina sau manual. Faberge folosea des pietrele naturale
găsit din abundență în zonă. Acestea includ jasp, bowenit, rodonit, cristal de rocă, agat,
cuarț aventurin, lapis lazuli și jad (nefrit mai ales deși ar folosi uneori jadeit).
Pietrele prețioase, inclusiv safirele, rubinele și smaraldele, erau folosite doar pentru decorare și când
utilizate erau în cabochon (tăietură rotundă). Diamantele erau de obicei tăiate cu trandafiri. Pietre semiprețioase
inclusiv pietre de lună, granate, olivine și pietre din Mecca au fost folosite mai des în cabochon.

Au fost făcute cincizeci și șase de ouă imperiale, dintre care patruzeci și patru au fost găsite astăzi și alte două care
se știe că au fost fotografiate. Alte douăsprezece ouă de Paște au fost comandate de Alexandru
Ferdinandovich Kelch, proprietarul unei mine de aur siberiene. Cu toate acestea, colecția Imperial de ouă de Paște
comandat de ultimul țar rus este cel mai celebrat.

Marcajele ouălor includeau ștampila aurarului supraveghetor. Înainte de 1903, asta ar fi
Michael Perchin (MPnote: „P” este „P” rusesc, care arată ca două linii verticale unite
împreună în partea de sus, ca litera pi.) pentru ouăle Faberge. După 1903, ar fi Henrik Wigstrom
(HW). De asemenea, ar exista semne de testare rusești. Acestea ar arăta puritatea metalului prețios.
Puritatea metalelor a fost măsurată în zolotniks. Aproximativ 4 zolotniks este egal cu un karat, deci aur de 14 karate = 56
zolotniks și aur de 18 karate = 72 zolotinks. Argintul sterlin (.925 fin) ar fi de 91 de zolotniks. Acolo
ar fi, de asemenea, o ștampilă a orașului sau regiunii de origine. Pentru Sankt Petersburg, simbolul a fost traversat
ancore și pentru Moscova, Sf. Gheorghe și Dragonul. În 1896, domnia țarului Nicolae al II-lea a cunoscut o schimbare
de la mărci localizate la o marcă națională de proveniență, o femeie purtând un kokoshnik.


Ouăle Faberge: misterul din spatele lor

Cea mai importantă sărbătoare a calendarului bisericii ortodoxe rusești este Paștele. Se sărbătorește cu schimbul de ouă și trei sărutări. Ouăle Faberge au început în 1884 cu un ou de Paște făcut pentru țar, care a devenit un cadou pentru soția sa, țarina Maria. Oul a amintit împărătesei de patria ei și, de aceea, s-a convenit că Faberge va face în fiecare an câte un ou de Paște pentru Maria. Faberge a proiectat ouă de Paște pentru încă unsprezece ani până la moartea lui Alexandru al III-lea. Atunci Nicolae al II-lea, fiul lui Alexandru, a continuat tradiția. S-a convenit că cadoul de Paște va avea întotdeauna o formă de ou și va avea o surpriză. Aceste proiecte au devenit prioritatea maximă a companiei și au fost planificate și lucrate cu mult înainte și # 8211 un an sau mai mult. Surpriza a fost ținută întotdeauna secretă.

Proiectele pentru ouăle imperiale au fost inspirate din lucrări de artă istorică pe care Faberge le-a imitat sau copiat din călătoriile sale sau din Schit. Cu toate acestea, există o reprezentare agitată a ceea ce este acum istoria Rusiei în proiectarea unui număr dintre aceste ouă. Au existat ouă pentru a comemora încoronarea țarului Nicolae al II-lea, finalizarea căii ferate transsiberiene și aniversări. Au existat ouă care înfățișau iahtul imperial Standart, Catedrala Uspensky, Palatul Gatchina și, în timpul războiului, Crucea Roșie și armata.

Sursa primară de inspirație Faberge & # 8217 a venit din lucrările secolelor anterioare. Emașarea translucidă a fost o tehnică apreciată în secolul al XIX-lea care a necesitat mai multe straturi de smalț aplicat și „# 8220firing” și # 8221 ale obiectului într-un cuptor după fiecare strat. Cu toate acestea, doar un număr mic de culori au fost folosite în secolul al XIX-lea, așa că Faberge și-a asumat experimentarea și a venit în curând cu peste 140 de nuanțe. Cel mai apreciat dintre acestea a fost smalțul de stridii, care a variat în culori în funcție de lumină.

Materialele folosite de Faberge au inclus metale și argint, aur, cupru, nichel, paladiu și # 8211 care au fost combinate în proporții variate pentru a produce culori diferite. O altă tehnică utilizată de aurarii francezi din secolul al XVIII-lea și din nou de Faberge implică o nuanță simplă a lucrării finalizate folosind pietre și smalț.

O altă tehnică utilizată de Faberge a inclus ghiloșă, un tratament de suprafață care ar putea face valuri și striații în proiectare și ar putea fi realizat cu mașina sau manual. Faberge a folosit pietre naturale adesea găsite din abundență în zonă. Acestea includ jasp, bowenit, rodonit, cristal de piatră, agat, cuarț aventurin, lapis lazuli și jad (nefrit mai ales deși ar folosi uneori jadeit). Pietrele prețioase, inclusiv safirele, rubinele și smaraldele, erau folosite doar pentru decorare, iar atunci când erau utilizate en cabochon (tăietură rotundă). Diamantele erau de obicei tăiate cu trandafiri. Pietrele semiprețioase, inclusiv pietrele lunii, granatele, olivinele și pietrele Mecca au fost folosite mai des în cabochon.

Au fost făcute cincizeci și șase de ouă imperiale, dintre care patruzeci și patru au fost localizate astăzi și alte două despre care se știe că au fost fotografiate. Alte douăsprezece ouă de Paște au fost comandate de Alexander Ferdinandovich Kelch, proprietarul unei mine de aur din Siberia. Cu toate acestea, colecția imperială de ouă de Paște comandată de ultimul țar rus este cea mai celebrată.

Explicația marcajelor

Marcajele ouălor includeau ștampila aurarului supraveghetor. Înainte de 1903, acesta ar fi Michael Perchin (MP notă: & # 8220P & # 8221 este rusul & # 8220P & # 8221, care arată ca două linii verticale unite între ele în partea de sus, ca litera pi. ) pentru ouăle Faberge. După 1903, ar fi Henrik Wigstrom (HW). De asemenea, ar exista semne de testare rusești. Acestea ar arăta puritatea metalului prețios. Puritatea metalelor a fost măsurată în zolotniks. Aproximativ 4 zolotniks este egal cu un karat, deci aurul de 14 karate = 56 zolotniks și aur de 18 karate = 72 zolotinks. Argintul sterlin (.925 fin) ar fi de 91 zolotniks. Ar exista, de asemenea, o ștampilă a orașului sau regiunii de origine. Pentru Sankt Petersburg, simbolul era ancorele încrucișate și pentru Moscova, Sf. Gheorghe și Dragonul. În 1896, domnia țarului Nicolae al II-lea și al # 8216 a trecut de la mărcile localizate la marca națională de proveniență, o femeie purtând o kokoshnik.

Înălțime: 5 inci
Marcaje: MP (Michael Perchin), ancore încrucișate, 56
Lungimea vagonului: 3-11 / 16 inch
Data: 1897

Acest ou este cel mai popular dintre toate ouăle Faberge. Suprafața este emailată galben translucid aplicată pe un câmp auriu de explozii. Oul este învelit cu benzi de lauri prelucrate din aur. La fiecare intersecție a spaliului apar vulturi imperiali opaci, emailați negru. Fiecare vultur poartă un mic diamant pe piept. Surpriza acestui ou este antrenorul de încoronare în miniatură. Antrenorul precis și extrem de detaliat a durat 15 luni pentru a fabrica. Lacul roșu și tapițeria vagonului original au fost recreate folosind smalț roșu, iar albastrele din interior au fost, de asemenea, reproduse în mod fals în emailuri. Cadrul vagonului aurit a fost reprodus în aur, jantele de fier din platină și ferestrele de sticlă din cristal de rocă gravat. Antrenorul este depășit de o coroană imperială cu diamante de trandafir.

STATISTICI

Înălțime: 4 inci
Marcaje: MP (Michael Perchin), ancore încrucișate, 56
Data: 1912

Acest ou în stil Louis XV a fost modelat în lapis lazuli și ornamentat cu aur urmărit. A fost acoperit cu un diamant de masă care arăta inițialele țarinei, coroana imperială și anul (1912). Fundul este setat cu un diamant mare. Surpriza din interior este un vultur imperial cu două capete, acoperit în față și în spate cu diamante, cu un prototip emailat în miniatură al lui Czarevich Alexei pe pieptul vulturului.

Înălțime: 4 inci
Marcaje: MP (Michael Perchin), ancore încrucișate, 56
Data: 1891

Acoperit cu smalț roz translucid, acest ou este acoperit de un safir stelar și montat cu margini de frunze de aur, diamante și smaralde. În interior se afla surpriza, un ecran de portrete miniaturale de Krijitsky, datat în 1891, care descrie palate și case în care a locuit țarina în timp ce era prințesă daneză (înainte de a se căsători cu Alexandru al III-lea). Prima și ultima miniatură sunt de iahturi.

Înălțime: 5-5 / 16 inci, 7-7 / 8 inci când este deschis
Marcaje: MP (Michael Perchin), ancore încrucișate, 56
Data: 1898

Unul dintre cele două ouă executate în stilul Art Nouveau, acest ou auriu este acoperit de o multitudine de perle și este acoperit cu smalț roz pal. Ouăle sunt susținute de picioare cabriole din frunze verzi-aurii mate, cu picături de rouă de diamant de trandafir. Crinii cu tije aurii ale văii au frunze verzi emailate și flori de perle. Oul este depășit de o coroană imperială din diamante de trandafir și rubine cabachon. Un buton de perlă, când este răsucit, dezvăluie surpriza acestui ou: minorii portret ale țarului Nicolae al II-lea și ale celor două fiice mai mari ale sale: Olga și Tatiana. Portretele sunt ridicate printr-un mecanism cu angrenaje în interiorul oului și determină ca portretele să se răspândească ca un ventilator odată ce au ieșit din ou. Portretele sunt încadrate în diamante de trandafir și susținute cu panouri de aur gravate cu data prezentării: 5 aprilie 1898.

Înălțime: 4-1 / 8 inch
Marcaje: MP (Michael Perchin), ancore încrucișate, 56
Data: 1897

Oul este făcut din aur, iar ornamentele sunt gravate. Acesta este unul dintre puținele ouă care nu sunt emailate pe cea mai mare parte a suprafeței sale. Învingerea oului este un pelican emailat, cu diamante, care îi hrănește puii, o emblemă a maternității. Surpriza este că oul, atunci când este luat din stand, poate fi deschis pentru a afișa un ecran de miniaturi pe fildeș de către Zehngraf. Miniaturile înfățișau instituțiile împărătesei Marie.

Înălțime: 4 inci
Marcaje: MP (Michael Perchin), ancore încrucișate, 56
Data: 1903

Având un rol dublu, acest ou a marcat și bicentenarul fondării Sankt Petersburgului în 1703. Executate în aur în stilul extravagant rococo, curbele sunt setate cu diamante și rubine. Cenușii sunt urmăriți de aur verde. Capetele țepoase sunt așezate cu rubine pătrate. Surpriza este că, atunci când oul este deschis, un mecanism din interior ridică un model de miniatură în aur al monumentului Petru cu marele & Noul 8217 pe Neva, sprijinit pe o bază de safir.

Lungime: 5-1 / 4 inch
Marcaje: MP (Michael Perchin), FABERGE, ancore încrucișate, 56
Data: 1894

Inspirată de un sicriu cu bijuterii din Dresda, Germania (în Muzeul Grunes Gewolbe), această piesă este bogat decorată cu pietre colorate. Numele pentru ou provine din sursa inspirației sale, precum și din motivele foliate emailate în stil renascentist. Oul este fabricat din calcedonie lăptosă și învelit cu benzi de aur din email alb opac. La fiecare intersecție a spalierului există un parazit de diamante cu un centru de rubin. Oul este împărțit printr-o bandă de aur emailată roșie. Sub banda bisectoare și în jurul blatului roșu emailat, sunt așezate motivele în stil renascentist, setate cu diamante și rubine cabochon. Blatul are data, 1894, în diamante roz. Oul, ultimul dintre ouă pentru țarul Alexandru al III-lea, se sprijină pe o bază aurie cu flori roșii și verzi emailate și palmete pe un fundal alb. Aveau două măști de leu aurii urmărite, cu mânere de buclă în gură. Surpriza care a venit în acest ou s-a pierdut și este necunoscută.

Înălțime: 3-7 / 8 inci
Marcaje: MP (Michael Perchin), ancore încrucișate, 56
Data: 1887

Oul de cristal de rocă limpede se sprijină pe o bază patriciată canelată care este emailată colorat într-un design inspirat de Renaștere de arabescuri translucide verzi, roșii și albastre între benzi de smalț alb opac punctat cu smalț roșu. Baza are patru perle și panouri de diamante roz și opt diamante tăiate strălucitor. Baza susține o perlă mare care este conectată la oul de cristal cu suporturi de aur. Oul în sine este bandat cu aur și diamante. Grupul de înviere prezentat în interior este Hristos care se ridică din mormânt, flancat de doi îngeri. Figurile sunt emailate în culori opace destul de naturist. Acesta a fost doar al doilea ou din seria de ouă imperiale. nu avea nicio surpriză înăuntru. Este, de asemenea, singurul ou imperial Faberge cu o referință directă la sărbătoarea de Paște pe care a fost creat să o respecte.


Ouăle imperiale Fabergé și surprizele lor

Ouăle Fabergé Knockoff pot fi găsite cu ușurință. Cu toate acestea, ouăle Fabergé autentice sunt unice. Create de Casa Fabergé între 1885 și 1917, ouăle Fabergé sunt o noutate rusească. Ele reprezintă tradiția, frumusețea, excelența și o familie imperială pe care lumea nu o va uita niciodată. De asemenea, adăpostesc surprize captivante.

Istoria Imperiului Ou Fabergé

La Paștele din 1885, țarul Alexandru al III-lea a comandat un soi incredibil de unic pentru soția sa, împărăteasa Maria Feodorovna: un ou ornamentat. Acest ou fabricat delicat a fost primul ou Fabergé creat vreodată de aurarul și bijutierul Peter Carl Fabergé. Unde sunt ouăle de Paște Fabergé ale Romanovilor stabilit,

„Când țarina Maria Feodorovna a deschis oul smălțuit alb simplu în acea zi de Paște devreme, a fost întâmpinată cu o serie de surprize încântătoare. În primul rând, a găsit un gălbenuș rotund făcut în întregime din aur. Asta s-a deschis pentru a dezvălui o frumoasă găină aurie cu ochi roșii rubini. Secțiunea mijlocie a găinii se ridică și, în interior, era o replică mică, încrustată cu diamante, a unei coroane regale și a unui ou mic, delicat de rubin. ”

Impresionați de ouul rafinat, țarul și țarina au decis să comande mai multe ouă Fabergé „imperiale”, începând o tradiție de 32 de ani. În cei 32 de ani, 50 de ouă au fost comandate de familia imperială. Din păcate, doar 43 din aceste ouă rămân.

Ouăle Fabergé și surprizele lor

Toate ouăle Fabergé au inclus un element surpriză. Wikipedia a declarat: „Conform tradiției familiei Fabergé, nici măcar țarul nu știa ce formă (ouăle comandate) vor lua - singurele cerințe erau ca fiecare să conțină o surpriză și ca fiecare să fie unic”. Câteva exemple de ouă imperiale și surprizele lor includ:

  • & # 8220 Palate Daneze & # 8220 & # 8212 Creat în 1890, „Palatele Daneze” prezintă un exterior din aur emailat roz-mov, împărțit în douăsprezece secțiuni. Este încrustat cu multe bijuterii. Surpriza din interiorul oului este un ecran cu 10 panouri realizat cu aur multicolor și acuarele pe sidef. „Picturile descriu, de la stânga la dreapta de-a lungul ecranului, iahtul imperial Steaua Polară Palatul Bernstorff, Copenhaga Vila împăratului și vila # 8217 din parcul Fredensborg, lângă Castelul Fredensborg Palatul Amalienborg, Castelul Kronborg din Copenhaga, Palatul Cabanei Helsingør, Palatul Peterhof Gatchina lângă Sankt Petersburg și iahtul imperial Țarevna .”
  • & # 8220Incoronarea imperială & # 8220 & # 8212 „Încoronarea imperială” a fost creată în 1897 sub supravegherea lui Fabergé de către Mikhail Perkhin și Henrik Wigstrom. „Oul este făcut din aur cu smalț translucid de culoare galben lime pe un câmp guilloché de explozii de stele și se referă la haina de pânză de aur purtată de țarină la Încoronarea ei.” Surpriza din interiorul oului este o replică precisă în miniatură „a vagoanei imperiale din secolul al XVIII-lea care a dus-o pe țarina Alexandra la încoronarea ei la Catedrala Uspensky din Moscova”.
  • & # 8220Hen with Sapphire Pendant & # 8220 & # 8212 Una dintre cele șapte ouă Fabergé pierdute, această piesă de artă a reprezentat & # 8220 o găină de aur și diamante de trandafir scoțând un ou de safir dintr-un cuib. Găina și coșul erau ambele realizate din aur împânzit cu sute de diamante tăiate în trandafir. & # 8221 Surpriza din interiorul acestui ou a fost nedocumentată și, prin urmare, este necunoscută astăzi.

Descoperiți fiecare ou imperial Fabergé și surpriza acestuia, apoi împărtășiți preferatul dvs. în secțiunea & # 8220comments & # 8221 de mai jos.

Citiți postări suplimentare pe blogul Segmation:

Fii artist în 2 minute cu Segmation SegPlay ® PC (vezi mai multe detalii aici)



Oul de 15 ani din 1911 este fabricat din aur, smalț verde translucid, smalț alb opac, smalț stridiu opalescent, diamante, cristal de rocă și acuarelă pe fildeș.

Cochilia acestui ou de aur roșu este împărțit în optsprezece panouri setate cu 16 miniaturi, mărginite de frunze emailate verde înfășurate cu panglici setate cu diamante la intersecții și cuprinzând șaisprezece miniaturi de miniaturistul curții Vasilii Zuiev încadrat în spatele cristalului de stâncă. Șapte miniaturi ovale ale familiei imperiale în interiorul granițelor setate cu diamante și 9 panouri mai mari care prezintă scene din viața lui Nicolae al II-lea. Două panouri ovale în interiorul marginilor setate de diamante sub miniaturile lui Nicolae și Alexandra cuprind datele din 1894, data nunții lui Nicolae și Alexandra și din 1911, aniversarea a cincisprezecea an a încoronării, fiecare dată deasupra unei panglici inscripționate Faberg & eacute în chirilică.

Partea superioară a oului este inscripționată cu monograma imperială a Alexandrei Feodorovna sub un diamant de masă înconjurat de o margine setată de diamante, partea de jos a oului montată cu un diamant, de asemenea, înconjurată de o margine setată de diamante.

Cele șapte miniaturi portret ovale și partea superioară și inferioară a oului sunt stridii translucide smălțuite peste un sol ghiloșat, interiorul oului este marcat cu inițialele maestrului său de lucru, datele 1908-1917 și marca de testare pentru Sankt Petersburg. , 72 standard pentru aur de 18 karate.

Mai jos țarul Nicolae al II-lea și împărăteasa Alexandra Feodorovna


Nouă scene istorice din domnia lui Nicolae al II-lea

Ceremonialul Procesiune la Catedrala Uspensky The Momentul Sfintei Încoronări si Recepție ceremonială a membrilor Primei Dume de Stat din Palatul de Iarnă

Cele două scene din festivitățile Încoronării din 1896, procesiunea către Catedrala Uspensky și Încoronarea țarului au fost momente de glorie pentru cuplul imperial. Cu toate acestea, tânărul Tsarevich Nicholas nu era pregătit pentru moartea subită a tatălui său adorat. Acest om timid, intens privat, cel mai fericit din cercul familiei sale apropiate a fost împins, fără să vrea, în lumina reflectoarelor. Inițial, a fost terorizat de stăpânitorul său trei unchi și nu-i plăceau îndatoririle consumatoare de timp, frustrante. Ceremoniile de Încoronare au fost urmate a doua zi de evenimentele tragice de pe Khodynka Meadow cu peste 1.000 de morți, zdrobiți, din cauza incompetenței Guvernatorului General al Moscovei, unchiul țarului, Marele Duce Serghei. This was generally interpreted as a bad omen for Nicholas' reign.

Following the humiliating defeat at the hand of the Japanese in early 1905, the cruelly suppressed uprising of January 22, 1905 (Bloody Sunday), the ensuing strikes and the assassination of Grand Duke Sergei, a Manifest was issued on October 30, 1905 transforming Russia from an absolute autocracy into a semi-constitutional monarchy. In May 1906 Nicholas gave his famous speech opening the Duma in the Throne Room, St. George Hall, in the Winter Palace on April 27, 1906. Zuiev's miniature is a copy of the photograph recording this occasion. Sadly, this historic opportunity, which could have changed the course of history and which was joyfully welcomed by many, was missed, when the Duma, after what the Tsar and Tsarina found were too great demands, was dissolved.

From left to right: The Transfer of the Relics of St. Seraphim of Sarov, The Opening of the Alexander III Bridge in Paris at which His Imperial Majesty was present and The Opening of the Monument in Poltava Commemorating the Two Hundredth Anniversary of the Battle of Poltava.

Transfer of the Relics of St. Seraphim of Sarov

Following the birth of four daughters in 1895, 1897, 1899 and 1901, the Tsar and Tsarina, on the suggestion Philippe Nizier Vachot, a hypnotist and apparent curer of nervous diseases, pressed for the Canonization of Seraphim of Sarov (1759-1833), a hermit and monk associated with many miraculous healings, including of two members of the Imperial family. Zuiev's miniature shows the transfer of the remains of the Saint into the cathedral of Sarov on July 19, 1903 in the presence of the Tsar, who recorded in his diary that they carried the coffin on a litter in a procession this time with the relics visible. “ One felt enormously inspired.” The Tsarina prayed for the Saint's intercession: the long-awaited male heir was born in 1904. She was convinced that it was “ Seraphim who had brought it about.” His birth, greeted with immense relief and joy, was to prove a mixed blessing. The ill health of the hemophiliac boy brought Rasputin on the scene, whose influence on the Tsarina and on Russian politics was to speed up the downfall of the Romanov dynasty .

The story goes that Seraphim reputedly predicted that his relics would disappear and Russia would then be plunged into a dark abyss. He also claimed his remains would be rediscovered and Russia would awaken to a new time of enlightenment. Seraphim's remains disappeared about 1918 and were relocated in 1990!

Alexander III Bridge Paris

The miniature of the Pont Alexandre III in Paris is shown with the Grand Palais in the background. Both buildings, which still stand today, were finished in time for the opening of the World Fair in early 1900. Nicholas and Alexandra had laid the foundation stone of the bridge in 1896, a visible symbol of the Franco-Russian alliance, among much fanfare. The Tsar and Tsarina were to have inaugurated the finished bridge at the opening of the World Fair on April 14, 1900, but were unable to attend – some said that the Tsarina feared an assassination attempt. Instead, the bridge was inaugurated in their name by the Russian Ambassador, Prince Ouroussov.

The Battle of Poltava

The year 1909 marked the bicentenary of the Battle of Poltava, in which Peter the Great with an army of 42,000 men and seventy-two cannons defeated King Charles XII of Sweden with his 27,000 soldiers and only four cannon on June 27, 1709. Thus ended the Great War of the North, establishing the position of Russia in Europe and giving Russia control over the Balkan States. To mark the occasion a large stone cross was erected over the so-called Swedish Grave, a mound sixty-five feet high, where the 1,345 Russian soldiers who died in the battle were buried. The remaining 16,000 Swedes surrendered three days after the battle. A major celebration was held in Poltava in 1909 to commemorate the event.

From left to right: Huis ten Bosch in the Hague – the site of the first Peace Conference, The Museum of the Emperor Alexander III in Saint Petersburg and The Unveiling of the Peter the Great Monument in Riga.

Paleis Huis ten Bosch

Huis ten Bosch at The Hague, the house at which the Peace Conference called by Queen Wilhelmina and Nicholas II in May 1899 was held. The participants were to agree on rules of warfare and establish a permanent court of arbitration. At this time the Tsar earned himself the title of “The Peacemaker.” Sadly, the arms race deplored by Nicholas was to involve the Tsar himself in a disastrous Russo Japanese War and lead him to fight his own belligerent cousin Kaiser Wilhelm II at the side of Russia's great French ally during the First World War, which ended with the disappearance of both great Empires. However the conference managed to establish the permanent court of arbitration, which still exists today!

Alexander III Museum

The Museum of Tsar Alexander III or Russian Museum is located in the New Michael Palace erected in 1819-1825 in the Tuscan style from designs by Carlo Rossi. It was built for the brother of Alexander I, Grand Duke Michael Pavlovich. In 1893 Tsar Alexander III decided to give St. Petersburg a museum of Russian art, the equivalent to Moscow's Tretiakov Gallery. After his father's death, Nicholas II saw the project to its completion. The building was converted into a museum beginning in 1895 and opened in 1898. It originally contained a collection of 2,500 Russian works of art assembled from Imperial palaces, the Hermitage, the Academy of the Arts and private collections and was open free to the public. Among its many treasures were paintings by Repin, Konstantin Makovsky, Surikov and Serov. Its first director was Grand Duke George Michailovich assisted by Count D. I. Tolstoi. Today the museum contains over 370,000 works of art.

Statue Peter the Great, Riga

Riga, situated at the mouth of the Dvina on the Baltic Sea was originally a German Hanseatic town, then Polish, and was captured by Gustavus Adolphus, King of Sweden, in 1621. In front of the old town at the end of the Alexander Boulevard stands a bronze equestrian statue of Peter the Great by Schmidt-Cassel, which was unveiled in 1910. It commemorates the victory of the Russian armies under General Sheremetiev on July 4, 1710 over the Swedes after an eight months siege to the city. Following the Peace of Nystadt in 1721, Livonia and its capital, Riga, were incorporated into the Russian empire. In the early twentieth century, Riga was, after St. Petersburg, the most important Russian commercial and industrial town on the Baltic Sea, with a population of half a million inhabitants, exports worth 225 million rubles and imports of 155 million rubles.

The statue was originally erected in Riga in 1910. But in 1915, during World War I, it was taken from its pedestal to be delivered to Russia as metal. It could have been melted into bullets had the boat carrying it from Riga to St. Petersburg not sunk off the coast of Estonia. In the early 1930s, a team of Estonia divers lifted it from the ocean floor and sold it back to Riga, where it remained as an ambivalently received guest. In 1994, Riga's then-mayor decided not to dismantle it because of its historical significance. Early 2002 the statue was taken down for renovations for Riga's 800th birthday celebrations when the city's Duma made the decision to send it to St. Petersburg for the city's 300th birthday in 2003.


The top of the Egg with Huis ten Bosch and the monogram of Alexandra Feodorovna

Informații generale

The seven exquisite oval family miniatures by Vasilii Zuiev show all the family united, the apparently happy parents, the four beautiful daughters and the handsome son. Few were those who were initiated into the intense suffering of the parents occasioned by the Heir to the Throne's hemophilia. The boy's illness would in due course bring Rasputin on the scene with tragic consequences for the Imperial family.


Alexis Nikolaevich, Grand Duchesses Olga Nicholaievna, Tatiana Nicholaievna, Maria Nicholaievna and Anastasia Nicholaievna

It is not known how the 15th Anniversary Egg came to the West. Probably is was sold by a high Russian official to a friend in the United States, or it may have been bought by the Hammer Galleries of a Soviet trade official. 1966 sold by A la Vieille Russie to the Forbes Magazine collection, New York where it became Malcolm Forbes' favorite Egg. The Forbes Magazine Collection was the only collection in the world to have two Imperial Easter Eggs from the same year. They were the 1911 15th Anniversary Egg and the 1911 Bay Tree Egg. February 2004 sold by the Forbes' family to the Vekselberg Foundation/The Link of Times Foundation, Russia.


The 15th Anniversary Egg in its Case
(Courtesy Romanov News)


Înapoi la școală

It’s eight o’ clock on one of those chilly September mornings reminiscent of that “back to school” feeling of bygone days. I’m sitting, once again, in my Krispy Kreme “office” watching the grammar school boys pass on their way to school, glad in the knowledge that I’m not among them (I hated school!).

Time seems to have accelerated during these final weeks of holiday from my piano teaching, and whilst I’ve enjoyed my time away from the pressures of a rigorous timetable, progress on the compositional work has been somewhat slow. Ironically, it’s only now that I’m back to work that my creativity seems to have been jump-started into action. Incredibly, I’ve also now started work on my annual accounts – a task which is never embarked upon without considerable procrastination.

There seems to be a perverse “law of time” which says that “the more you do, the more you do”, or conversely, “the more time you have available the less you achieve”. I have noted this “law of time” in action over years of teaching adults to play the piano. The students who achieve the most by far are the CEOs, the surgeons, the business men and women. Those for whom time is in generous supply rarely progress as far as they themselves would like.

With such an industrious start to the autumn term I can be sure of making good progress with my compositional work in this latter part of the year. I have begun the composition of a small suite of pieces directly inspired by the beautifully ornate Fabergé Imperial Easter eggs. I have chosen five of my favourite eggs and a short movement will be composed for each.

The first of these is possibly the most famous – the Imperial Coronation Egg. I am currently in the midst of completing this first movement and I shall reveal the results of this quite soon.


Uspensky Cathedral Egg by Fabergé - History

"QUANTUM SHOT" #380
link - article by Avi Abrams


Nestled Wonders (with the Easter Egg Surprises Inside)

Russian jeweller of a Baltic German descent, Peter Carl Faberge, has been consistently creating incredibly intricate Easter eggs for the Russian Imperial Court between 1885 and 1917.

These rare and unique "objects of desire" had the cover of enameled gold and gem stones, which would open to reveal hidden wonders inside - sometimes a golden yolk, or a delicately sculpted figure, or other mechanical inserts - all nestled in many levels like a traditional Russian matryoshka doll. As it is only fitting for an Easter Egg, each one contained a surprise! (could it be that the modern term "easter egg surprise" originated at the Russian court?)


Here is a list of every known Faberge egg in existence (only sixty one of them survived), each design uniquely different and eminently collectible. The advent of Bolshevik's Revolution has put a resolute stop to the production of jeweled eggs in Russia. as it put a stop to just about any traditional creative activity for decades.


Some eggs featured an exquisite built-in clock, some were placed among even more elaborate gold & gemstones figures - like royal carriage models, or arrangements of bejeweled flowers. Most concealed a mechanism of some kind, so it's quite fascinating to see them in action - a true wonder of miniature engineering and microscopic art.


There were eggs to commemorate the coronation of Czar Nicholas II, the completion of the Trans Siberian Railway, and many Royal anniversaries. There were eggs depicting the Imperial yacht, the Uspensky Cathedral, the Gatchina Palace, and during the time of war, the Red Cross and the military.


To get an idea what kind of the prices are asked for Faberge's works in prime condition, the following egg is known to have been auctioned at $18 million dollars. It is an unrecorded egg, not found in most catalogs. which makes the asking price even more astonishing (more info) -

Note the level of miniaturization in this example: Gatchina Palace Egg, 1901 -


The Regis Galerie inside the Venetian Hotel in Las Vegas boasts a few Faberge Eggs on display:

Also see this fine flickr set for additional egg pictures.
Some jewelry that accompanied these eggs is also worth mentioning:

Even today the style and workmanship of jewelers at the Russian Imperial Court continue to inspire artists and architects: see for example The Grand Lisboa structure in Macau, China -


-->Permanent Link. . +StumbleUpon . +Facebook
Category: Art,Vintage
Postări asemănatoare:
Exquisite Eggshell Carving
Fantastic Gemstones

"Dark Roasted Blend" - All Kinds of Weird and Wonderful Things, Discovered Daily!"

DRB is a top-ranked and respected source for the best in art, travel and fascinating technology, with a highly visual presentation. Our in-depth articles in many categories make DRB a highly visual online magazine, bringing you quality entertainment every time you open your "feed" reader or visit our site - About DRB

Connect with us and become part of DRB on Facebook, Twitter, Pinterest, Instagram, Google Plus make sure to subscribe to our updates.

16 Comments:

I've live in Macau for almost 14 years now and I can assure you that the Grand Lisboa is an architectural eye-sore.

The problem being with Faberge jewel art is that a lot of it got destroyed in the Bolshevik uprising, as did a lot of great russian designs.

O.k, not much but still one great thing was nearly permanently destroyed.

But thats the price you pay with the scar of Communism.

Will, yea they destroyed Smirnoff but kept the vodka. of pretty ugly variety.

Well what’s some peasant’s life worth anyway, spend it all on jewelry and let the people starve

I completely agree with you

Har! Yes, the life of the peasant was ever so much better under Communism.

I ended up doing a school project on these eggs-at first, I thought I'm simply be discussing pretty jewely egg things made by some guy in Russia. But there's a lot more history involved. It amazes me how the royal family could spend so much money on a couple eggs every easter and still let Russia's desolate people waste away.
Adică, wow. Had they used the money for materials and whatnot to make them to feed and provide other kinds of care to their people, they might have saved a lot of lives.

The sad fact about Communism is that it replaced one rigid class system with another. The history of Communism was every bit as bad as Feudalism, and in many cases worse. The common people did not reap any benefits despite all the rhetoric handed down from on high. The ruling elite had a disproportionate amount of wealth as compared to the proletariat. As such, it was far from a classless society. Did the Romanov's have an obscenely lavish lifestyle compared to the peasants? Yes, but so did every Soviet leader except for maybe Lenin. Some may argue that the Soviet Union was never really a pure communist state as per the writings of Marx. That may be true, but Marx was too much of an idealist and failed to properly deal with human nature, and the desire of the individual to differentiate from the crowd. So, the theory works on paper, but can never work in reality.

As for the eggs, they are a beautiful example of the ingenuity and creativity of the Russian people.

Good insight, which I believe to be entirely correct. It's hard to summarize the whole chapter of history or ideology, but you did it remarkably well. Noroc!

18 MILLON FOR AN EGG ARE YOU SERIOUS THATS A SHAME SHE BUILT THOSE EGGS FOR THE ENJOYMENT OF THE PEOPLE NOT FOR A HOLE IN YOUR WALLET SHE WOULD NOT BE HAPPY :(

They didnt buy these eggs. The eggs were given to the Tsar and his family as a gift every year.

The Tsar paid for the eggs, they were not a gift. I just finished the book "Fabrege Eggs" by Toby Faber and they were not gifts.

Regardless of whether they purchased them or not they did employ countless workers to produce them and left a beautiful legacy of artwork that is enjoyed throughout the world. There's something to be said for that too. People love to find fault with everything.

So today's millionaires and rulers should use their money feeding the poor, healing the sick and comforting the lonely?
It's, of course, much better that they make nail polish with real gold in it, for the rich to use their money on, than things like this. :-D

You may find over 100 copies of famous Faberge eggs at http://www.bestpysanky.com/Faberge-Eggs-s/88.htm

Imperial and Faberge inspired Russian eggs are perfect gift.

Incredible pictures. I wonder how the 12 that were damaged looked. Were they even better than these? And if anyone knows of a book or movie that gives more background into the Faberge egg, please share a link or name. Mulțumiri!


Priveste filmarea: Famous Landmarks of St. Petersburg I Faberge Museum (Ianuarie 2022).